全球化在西安下的蛋
昨天晚上，去月亮钥匙（MoonKey）酒吧看了黑撒乐队首次专场演出（不知道是第几个首次了？我怀疑之前有过类似的小场演出活动了）。演出很好，气氛很好，互动很好，现场很好，总之很好——除了最后压场的那个、让全场达到了高潮的《练死小日本》不够和谐之外，其他的一切的一切，都是全球化在西安下的蛋。
1，别再说什么黑撒是本土化的乐队，他们唯一本土化的也就是他们的陕西话唱腔吧？相对于广东去年出现的本地乐手东山少爷·唱好广州，黑撒的曲风更西化，直接就是将陕西生活用各种现代流行音乐手法包装了出来。东山少爷的曲风中有很多粤剧的元素，歌词中也努力地去蕴含更多的岭南传统文化。从某种程度上，东山少爷或许借鉴了更多的周杰伦+方文山的模式：曲风西洋化+歌词古典化。
2，不可否认，黑撒和东山少爷分别将陕西和广东的本地元素和时尚节拍结合在一起，都是一种讨巧的区域化音乐产品。他们很容易勾起一代人在一个气场里的情绪，大家一起感受这个城市给自己的温暖和寒冷。在小场演出或者演唱会上，互动效果非常好。但是，如东山少爷来西安开专场呢？黑撒去广州的夜场演唱呢？
3，黑撒的专场，我注意到一个细节，就是他们的饮用水的商标都没有撕掉。乐百氏的水和康师傅的茶，大大地、醒目地、刺眼地在舞台上放着。商业化还不够啊，兄弟们…小场演出是树立口碑的，更需要专业的操作和运营。
4，黑撒的音乐中，陕西美食、陕西方言、西安城市地名等等的运用是很到位的，尤其是陕西方言的说唱效果，比温柔的粤语更适合R&B 。因此，东山少爷的曲风偏蓝调，黑撒则是偏摇滚了。在专场演出中，黑撒自己也说——这首歌，记载了我们对摇滚乐的梦想和希望。请大家一起来，对就是用这个姿势，这个摇滚乐通用的手势为我们加油，好不好？
5，乡土化和生活化是黑撒的魅力，也可能是他们的局限。多年之后，黑撒很可能成为80后、90后这一代陕西人共同的文化回忆，就如同他们在歌曲《生于70年代》中描绘的那些场景一样，80后、90后的陕西人未来共同的文化回忆中，“和黑撒一起FUCK Japan”很可能就是其中一个。
6，崔健的“一无所有”是中国80年代开始转型之前的年轻人苦闷情绪的记载，许巍“在路上”是80-90年代已经走在转型之路的中国社会对人造成的焦虑和苦闷的表达，而黑撒呢？他们成名于2003年西北大学反日游行的“运动”中，以2000年代“反日抗美”思潮的传播者和记录者的身份存在么？历史似乎将盘古牢牢地钉死在了右派愤青的位置上，黑撒能成为左派愤青的代言人，也是一种立场，否则就湮灭了。
7，现在说黑撒的历史地位，还早。我就不喷了。 不过黑撒自己可以考虑一下，音乐，自古就是情绪的宣泄和表达，咱们到底想表达个啥啥？
[转载]今天我为摇滚哭泣
我的所有CD都藏在了箱子里，自暑假后就没再打开。朋友对我说，拿出来凉凉，别发霉了。那天晚上我想到了把CD拿出来，像以前一样每晚都随便抽一张放到CD机里。但是我没有，我不知道什么原因。偶尔想听了打开电脑下载几首，不知道这是不是所谓的什么时代气息。时代的平庸气息到处插空，躲之不及。
今天傍晚我上网听了舌头的《这就是你》。激动的一塌糊涂，终于又听到了一个几乎真诚的声音。然后把这些消息以闪电的速度告诉一个与摇滚乐有些关系的群上。然后说到了盘古，然后朋友告诉我盘古有新专辑了，然后下载这张专辑，然后一听就是4个小时。像少年时把一盘《中国火》听烂。
盘古自从跑到台湾就不讨人喜欢了。我们的教科书是这么教育我们的，我们要崇拜那些为革命掉脑袋流血的英雄（但是我们绝对不许革命，我们要坚决顺从），我们要坚决拥护党的领导（不管政策对不对）。于是，在这样的教育灌输下，盘古做的事注定要被大多数人不喜欢的。他们说盘古是叛国的，每当出现不同政见者，爱国分子便从窝里出来叫唤，而自己国家内部不管死多少人，抓多少贪官，塌多少煤矿，他们是不知道的，知道了也只是嘲笑那些人们的落后与愚昧。
这盘专辑叫做《不同的声音》。鲁迅先生编选的《凯绥•珂勒惠支版画选集》的版权页上印着：“有人翻印，功德无量”。这张专辑的推广者同样说“如有盗版，功德无量”。这是我首次看到这样的文字，首先是感动，然后是无奈。我曾经和一个朋友说过，要是没有盗版，我现在是白痴。没办法，我当然知道版权，当然知道知识产权，但是，我更知道我们国家的出版制度。我只能说没办法。
